Situaţia se schimbă atunci când personalul muzeului
începe să îţi explice câte ceva despre patrimoniul deţinut de instituţie. Iar
când asta se întâmplă unor persoane aflate la începutul vieţii, experienţa
poate să le marcheze pentru totdeauna.
La Muzeul Judeţean de Artă “Centrul
Artistic Baia Mare” sunt expuse,
permanent sau temporar, lucrări
de artă de mare valoare, multe dintre ele legate de istoria culturală a
oraşului nostru. Există lucrări din momente variate, de la primii colonişti
conduşi de Simon Hollosy, care a înfiinţat aici, în 1896, Şcoala de pictură, şi
până la artişti contemporani, pe care îi poţi întâlni pe stradă sau la o
cafenea, în Centrul Vechi.
Aici, la Muzeul de Artă, lucrează, alături de colegii ei
muzeografi, pedagogul muzeal Emese Bonta, cea mai bună prietenă a copiilor şi
tinerilor care vizitează muzeul. Marea ei calitate este că ştie cum să le arate
celor mai tineri vizitatori poveştile din spatele tablourilor, semnificaţia
simbolurilor utilizate de artişti, universul clădit de aceştia din culoare şi
forme. Chiar dacă tinerii sunt sceptici înainte de a ajunge la muzeu, cu
siguranţă ei pleacă fascinaţi de acolo.
Am rugat-o pe Emese Bonta să ne povestească felul în care
decurge o vizită a unei clase de adolescenţi la Muzeul de Artă din Baia Mare.
“Vizita începe cu întrebarea: “Ştiţi că avem o stradă în Baia Mare, cu numele
Hollosy Simon, ştiţi cine a fost el?” Unii se prind, majoritatea nu ştiu dar
află, le prezint pe scurt istoria Şcolii de pictură. Pe adolescenţi îi
provoc/motivez/încurajez să gândească, le spun despre mass-media care le oferă informaţia gata
preparată, pe care ei o înghit fără să gândească, pe când o pictură nu îşi
dezvăluie tainele observatorului decât dacă acesta gândeşte şi cunoaşte. Cu
adolescenţii vorbim mult despre simboluri. De exemplu, dacă luăm tabloul
"Săpătorii", îi întreb dacă munca este o valoare şi de ce. Le spun că
săpătorii/oamenii sunt o legătură între cer şi pământ/axis mundi, şi insist să
gândească şi să răspundă de ce. Sigur că înainte de a aborda orice subiect le
spun că fiecare tablou are o poveste, că în spatele aparenţelor se poate
ascunde o taină, adică simbolurile, povestim despre culori şi ce semnifică
acestea, creez controverse, vorbim despre natura duală a lucrurilor, pentru că,
nu-i aşa, simbolurile, în general, sunt duale (de exemplu, roşu înseamnă iubire,
dar şi agresivitate). Vorbim despre nuduri, deoarece se opresc în faţa unuia şi
privesc cu un mic zâmbet în colţul gurii (na, unii râd de-a binelea) şi atunci
le spun despre semnificaţia corpului omenesc, femeia care era sculptata şi
pictată încă din antichitate cu sânii mari, pentru că simbolizează
fertilitatea, maternitatea, dar şi frumuseţea, iar bărbaţii nud emană forţă,
putere. Avem, spre exemplificare, lucrarea lui Thorma din prima sală. Am dese
discuţii despre călăreţul nud al lui Pascu, şi le povestesc (dar nu înainte de
a le pune întrebări, să descopere singuri mesajele) despre Gaugain, cum mergea
în Tahiti pentru a picta frumoase nuduri şi chiar un călăreţ pe plajă. În
lucrarea din muzeul nostru, pictorul ilustrează legătura dintre Dumnezeu – Om –
Natura – Animal, iar faptul că este nud
călăreţul exprimă libertatea”.
Dupa
încheierea
vizitei, de cele mai multe ori elevii participă la ateliere de creaţie, care îi
atrag foarte mult. Şi studenţii vin în vizită, adesea programul lor fiind
structurat în funcţie de propriul domeniu de interes. Astfel, studenţii de la
Mediu au participat anul trecut la un proiect legat de poluare, de factorii
nocivi care distrug depotrivă patrimoniul cultural şi natura, iar studenţii de
la Etnologie au aflat mai multe despre tradiţii şi au împletit coşuri.
Pentru
liceeni, Muzeul de Artă organizează anual un concurs foarte interesant. Acesta
presupune scrierea de eseuri şi/sau realizarea de filmuleţe
pornind de la un tablou expus în muzeu, ceea ce înseamnă că se dă liber
imaginaţiei şi creativităţii. Concursul este dotat cu premii, care sunt
acordate în cadrul unei festivităţi. Ne povesteşte din nou Emese Bonta: “La începutul carierei
mele de pedagog muzeal, băteam liceele la pas şi invitam elevii la muzeu,
argumentând că muzeul este un mediu în care procesul de învăţare se poate desfăşura
eficient, folosindu-ne de obiectele de patrimoniu pentru promovarea valorilor
morale şi spirituale. După care am început să scriu proiecte pliate pe
curriculum, cum este şi concursul de eseuri. Acesta a început la nivelul
Colegiului Naţional “Gheorghe Şincai”, iar eu am văzut oportunitatea de a
extinde concursul la mai multe licee. I-am propus profesoarei Suzana Pop
Debreceni să participe la scrierea proiectului, pentru a obţine finanţare. Am
mers la licee, am promovat concursul, am implementat proiectul, am organizat
premierea şi cam atât.”
Dar
nu e doar atât, proiectul a fost deosebit de frumos şi a avut mare succes în
fiecare an, iar elevii s-au simţit minunat la muzeu. Şi, ce e mai important,
şi-au dorit să revină.